徐凤年和白狐脸儿。笔&趣&阁www.biquge.info
杨以辰记忆中的这部小说,可以说真正有些画蛇添足的角色,白狐脸儿其实算一个,但当他想要把这个角色给拿走的时候,又发现少了这个角色似乎少了一点味道。
前面的戏份还行,铺垫的也足够,看了前面都对这个角色的未来有所期待,杨以辰的想法很简单,那就拍,到后面自己给这铺垫填坑,不让其成为一个虎头蛇尾的角色。
在杨以辰正纠结两个角色的阶段,就只能是拍摄这几个人的戏份,尽可能多的将大家表演最好的一面展示出来。
小说中,对话用文字可以弄出非常凶残的状态,但要放在影视剧中,这部小说的很多对话情节就需要调整,不然你让两个演员以那样的口吻去说话,会很怪,拍出来观众看到也会觉得非常怪。
文字,可以凶残一些,也可以华丽一些,当然能够怪才一些更受欢迎,落到影视剧的拍摄当中,用一句话就可以将这些文字转换成为对话的不舒服概括。
“请说人话。”
很简单一个例子,譬如文章里文字描述对话说:“你挺猛的。”搭配前后的剧情描述和事件发生状态,你读到这里会觉得这话挺特立独行的,也就是挺怪才的一种写法,如果搭配的好,还会让读者产生一种这样的话语放在这里很惊艳的感觉。
但如果是影视剧中,你让baby对着杨以辰说一句:“你挺猛的。”立时就会让你产生十足的违和感,与正常人说话的方式背道而驰,自然听着就会觉得很不舒服,也就是一些挑刺的人所谓的不说人话。
还有最重要的一点,文字描写对话,会帮助提升观众脑海中的画面感;影视剧不需要如此,甚至需要一定量将小说中的话语,直接以影像呈现的方式,让观众们接收到类似的信息。
杨以辰在弄剧本的时候,就一直在规避这个问题,很多大段的对话,他也尽可能调整一下,不要让一个角色在那里故作高深的平白直叙说一大堆。影视形式和小说形式不同的地方就在于这里,小说要尽量规避直接呈现画面感给读者,要用文字让读者自己构造一个画面,对话是其中非常重要的一环;影视作品要做的是尽量让观众产生直观的画面感,对话是必不可少,但其中一些可以用表情动作来表现的对话,一定不要让演员大段大段的去说,这也是他后来所看到很多网剧让大家看着非常不舒服的地方,就是制作成本低、制作团队不够认真,完全照搬小说内容。
剧情不改不删,是大家看小说改编影视剧的基本需求之一。
将小说修改成为适合影视剧载体的转换,是导演和整个制作团队必须要做的最重要一件事,没有之一。
徐凤年和白狐脸儿的戏份
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